Maadadayo

まあだだよ

Non ancora !

Non ancora !

è un lungometraggio del 1993 di Akira Kurosawa. È l'ultimo lungometraggio del famoso regista. È stato menzionato di nuovo nei notiziari nel gennaio 2025 perché un premiato cameraman del film, Masaharu Ueda, era morto.
La storia ruota attorno a un insegnante di lingua tedesca che è venerato dai suoi studenti. Si svolge dal 1943 in poi.
In Giappone, il film ha vinto i premi per la migliore scenografia, la migliore fotografia e la migliore illuminazione agli Academy Awards giapponesi. Per la sua interpretazione nel film, George Tokoro ha ricevuto il Blue Ribbon Award come miglior attore non protagonista.

Hyakken Uchida

Il film è basato sui racconti e sull'autobiografia di Hyakken Uchida (内田 百閒, 1889 - 1971). Uchida ebbe un'infanzia felice in una famiglia benestante. Nel 1910 entrò nel Dipartimento di tedesco dell'Università imperiale di Tokyo e si unì al circolo letterario e intellettuale attorno al famoso autore Natsume Sōseki. Come scrittore di poesie haiku, scelse lo pseudonimo Hyakken. Lavorò come insegnante di lingua tedesca e nel 1920 gli fu assegnato un incarico presso l'Università Hōsei, che abbandonò nel 1934. Si dedicò alla scrittura fino alla fine della sua vita. Descrisse in particolare gli aspetti psicologici, che sono ampiamente presentati nel film. Trasuda anche una buona dose di sarcasmo.
In Giappone, Uchida è noto come un amabile eccentrico. Già negli anni '80 c'era una rinascita di Hyakken in Giappone, oggi l'autore è considerato lo scrittore preferito di diversi autori di successo.

Movie data

Titolo: まあだだよ Maadadayo, Noyet
Publiccato: 1993
Durata: 134 minutes

Staff
Direttore: Akira Kurosawa
Script: Ishiro Honda after narrations by Hyakken Uchida
Musica: Shinichiro Ikebe

Cast
Tatsuo Matsumura – Sensei Hyakken Uchida
Kyōko Kagawa – moglie del Sensei
Hisashi Igawa – Takayama
George Tokoro – Amaki
Masayuki Yui – Kiriyama
Akira Terao – Sawamura
Takeshi Kusaka – Dr. Kobayashi
Asei Kobayashi – prete Kameyama
Yoshitaka Zushi – vicino


Commento

A prima vista, Maadadayo è un film per vecchi uomini. C'è il vecchio Sensei, gli studenti sono tutti maschi e si abbandonano ai rituali del bere e del cantare.
Il film, tuttavia, fornisce spunti sulla situazione in Giappone alla fine della guerra e, ad esempio, sul ruolo delle donne nei panni della moglie del Sensei. I brani musicali sono tratti dall'epoca e viene anche raccontata una nota leggenda giapponese. La storia del gatto in fuga è centrale nel film. Lo stesso Sensei è una persona molto sensibile ed eccentrica. Stranamente, gli studenti sono totalmente presi da lui.
Il messaggio più importante nel film, secondo me, appare nel discorso del Sensei alla celebrazione del suo 77° compleanno. Egli fa appello ai figli dei suoi studenti affinché trovino un ideale e lo perseguano.
Per chiunque non sia scoraggiato dall'aspetto di un film per vecchi uomini, questo film vale la pena.
Le iscrizioni tradizionali che vengono mostrate vanno da destra a sinistra, come era consuetudine in passato.


La canzone della mela

"Ringo no Uta" è una canzone del film giapponese Soyokaze del 1945. Fu il primo grandissimo successo in Giappone dopo la seconda guerra mondiale. La canzone era stata originariamente pensata per risollevare il morale durante la guerra. Le autorità pensarono che la melodia fosse troppo soft e, dopo il mutamento della situazione, il testo fu cambiato. La cantante è Michiko Namiki (1921-2001).
Nel film, la canzone viene riprodotta in sottofondo durante la ricerca infruttuosa del gatto scomparso.

Aogeba Tōtoshi

Gli studenti cantano la canzone Aogeba Tōtoshi (仰げば尊し, "guardando su a Vostro Onore") in lode del loro sensei. La canzone viene eseguita durante le cerimonie di laurea in Giappone. Secondo recenti ricerche, il tema e la melodia provengono probabilmente da una raccolta di canzoni americane del 1871.
Dopo la seconda guerra mondiale, il testo della canzone, con il suo atteggiamento reverenziale verso gli insegnanti, fu visto come inappropriato per una democrazia, specialmente durante le proteste studentesche degli anni '60.
Nel 2007, la canzone fu selezionata dall'Agenzia per gli affari culturali e dal Congresso nazionale delle associazioni genitori e insegnanti del Giappone per il Nihon no Uta Hyakusen, "100 canzoni dal Giappone".
La versione mostrata qui è tratta da FORESTA 2021.

Ibana no shiro usagi

Il Coniglio Bianco di Inaba (因幡の白兎) è un personaggio di due miti giapponesi.
Secondo la storia narrata nel Kojiki, il Coniglio Bianco viveva sull'isola di Oki. Un giorno decise di lasciare la sua isola e andare sulla terraferma. Per farlo, ideò un ponte artificiale. Sfidò un coccodrillo a fare un paragone, perché voleva sapere chi dei due avesse più parenti. Per contare i coccodrilli, il coniglio suggerì di mettersi in fila in una lunga fila nell'acqua dall'isola alla terraferma. Il coniglio saltò sui coccodrilli e, contando i rettili, attraversò l'acqua. Quando il coniglio saltò dall'ultimo coccodrillo sulla terraferma, confessò il suo trucco. Il coccodrillo arrabbiato gli azzannò e gli strappò la pelliccia dal corpo.
Sulla terraferma, il coniglio nudo incontrò gli 80 fratelli del dio Okuninushi, che erano in viaggio per cercare una sposa. Consigliarono al coniglio di fare il bagno nell'acqua di mare e di sdraiarsi su una roccia alta. Quando il coniglio seguì il loro consiglio, il sale marino si seccò sulla sua pelle e questa si screpolò. Okuninushi, che aveva seguito i suoi fratelli, disse al coniglio come curarsi. Avrebbe dovuto fare il bagno in acqua pulita e avvolgersi nei fili di lana delle piante palustri.
Nel film, questo dio è chiamato Daikoku-sama (anche Daikokuten) e il Sensei si paragona al coniglio nudo per via della sua estrema sensibilità.
Daikokuten arrivò in Giappone dall'India attraverso la Cina. Nel periodo Heian, l'immaginazione di Daikokuten si fuse con quella di Okuninushi.

Kamo no Chōmei

fu uno scrittore giapponese (1155-1216). Nel 1181 pubblicò una raccolta di oltre cento poesie, una delle quali fu inclusa nella collezione imperiale Senzai-wakashū.
Nel suo terzo decennio di vita, Chōmei si ritirò dalla vita pubblica. Visse in una semplice capanna secondo gli insegnamenti buddisti. Intorno al 1200, Tennō Go-Toba venne a conoscenza di lui. Gli creò una posizione che gli permise di ritirarsi sui Monti Ohara per diversi anni. Lì prese il nome buddista Ren'in. Infine visse in una capanna sul Monte Toyoma fino alla sua morte.
L'opera principale di Chōmei è Hōjōki (方丈記, Appunti dalla mia capanna), in cui descrive guerre, distruzione e il declino della civiltà nel periodo Heian, nonché la sua vita da eremita.
Nel film, il Sensei cita da questa opera. Nel suo rifugio di emergenza si sente come un eremita in un povero eremitaggio e in un tempo di distruzione senza speranza.

Oichi-ni no kusuri

オイチニの薬売り La canzone del farmacista, che gli studenti cantano nel film, è una canzone beffarda sui farmacisti itineranti che viaggiavano in Giappone dal periodo Meiji all'inizio del periodo Showa. Attiravano l'attenzione su di sé con una specie di fisarmonica e vendevano rimedi che si supponeva potessero aiutare contro più disturbi contemporaneamente.
Nel film, la canzone è cantata in una polonaise con passo di marcia militare. L'Oichi-ni (uno, due) stabilisce il ritmo. Oltre al testo standard, il Sensei canta alcuni versi sulla situazione attuale dopo la guerra. Così facendo, critica sarcasticamente la stupidità e la corruzione delle persone..

Maadadayo

Il film si conclude con un sogno che il sensei sta sognando, secondo le ipotesi dei suoi studenti. Si tratta di nascondino. Un bambino, probabilmente il sensei, sta cercando un nascondiglio nei capannoni del grano che sono allestiti in un campo per l'essiccazione. I cercatori continuano a gridare "Maada kai?" per scoprire se il bambino si è già nascosto, mentre il bambino risponde sempre "Maadadayo!", "Non sono ancora pronto".
Il film "Ai no korīda" del 1976 si conclude con una situazione analoga di nascondino - "Mada ii?", "Maadadayo!" - anche se in immagini diverse.